Logo ro.designideashome.com

Ultima Realizatoare De Monumente Moderne A Trecut Odată Cu Moartea Lui IM Pei

Cuprins:

Ultima Realizatoare De Monumente Moderne A Trecut Odată Cu Moartea Lui IM Pei
Ultima Realizatoare De Monumente Moderne A Trecut Odată Cu Moartea Lui IM Pei
Anonim
Image
Image

Odată cu moartea lui IM Pei, ultimul dintre constructorii de monumente moderne a trecut

Odată cu trecerea unor mari arhitecți moderni precum IM Pei și Kevin Roche, arhitectura monumentală devine din ce în ce mai puțin relevantă pentru societatea actuală, spune Aaron Betsky.

Am auzit o poveste acum câțiva ani despre regretatul IM Pei. Arhitectul Sandi Pei, un vechi prieten de familie, mi-a spus că tatăl său a făcut un pelerinaj în Taliesin West, unde locuiesc și predau, pentru a-l întâlni pe Frank Lloyd Wright.

După ce a condus prin țară, s-a îndreptat până la „tabăra de iarnă” a lui Wright, doar pentru ca lupii irlandezi ai doamnei Wright sări peste toată mașina, lătrat și mârâind. S-a întors și nu l-a întâlnit niciodată pe stăpân.

Pare o imagine potrivită prin care să-și amintească IM Pei, cineva care respecta tradiția și căuta să o continue în felul său, dar care era modest atât în modul în care a făcut acest lucru, cât și în personalitatea sa și a rămas departe de confruntare.

Dacă Wright a exilat carisma și s-a răsfățat într-o experimentare nesfârșită și dacă arhitecții tineri au lucrat din greu pentru a-și crea propriul stil în timp ce se răzvrătesc împotriva părinților lor, Pei a căutat să facă lucruri simple care încă aspirau la versiunea sa de măiestrie arhitecturală.

Pei a respectat tradiția și a căutat să o continue în felul său

Există mai mult decât pierderea unui arhitect aici. Odată cu moartea lui Pei, ultimul dintre constructorii de monumente moderne a trecut. Unul după altul, acei stăpâni (toți bărbați) care au actualizat noțiunea de proiectare a structurilor pentru instituții importante, prin conceperea unui mod dezabusit.

Pei i-a întrecut nu numai pe majoritatea colegilor săi, ci și pe majoritatea arhitecților postmoderni care au adus o notă mai ușoară și mai ireverentă unei astfel de sarcini.

Cea mai bună lucrare a lui Pei a fost ca cea a lui Kevin Roche, a cărui moarte a precedat-o pe Pei în urmă cu doar câteva luni. El a regândit esența monumentului clasic - mare, impunător, ierarhic în fațada și planul său, compus din materiale precum piatră și elemente precum coloane, care se aflau în afara ciclurilor obișnuite ale vieții de zi cu zi.

În schimb, acești arhitecți au redus monumentul la blocuri pe care le-au tăiat, lăcuit, tăiat. Le-a deschis până la complexitatea comunităților și a site-urilor în afara ceea ce tradițiile disciplinei știau să se acomodeze.

În opera lui Pei, o piramidă a devenit sticlă și nu a fost, ca și originalul, un mormânt, ci opusul său, o intrare pentru un public în masă care a făcut accesibilă mărfurile depozitate în monumentul din jur.

Acești arhitecți au redus monumentul la blocuri pe care le-au tăiat, lăcuit, tăiat

Templul lui John Russell al artei înalte, National Gallery of Art din Washington DC, a primit un plus făcut din cioburi care au aruncat în jurul unei curți deschise, oferind multiple căi și vederi în galerii mai flexibile decât cutiile de bijuterii ale clădirii principale.

Abilitatea Pei de a manipula monumentele a funcționat și pentru înnobilarea cotidianului: clădirile de apartamente pe care le-a proiectat la începutul carierei sale pentru dezvoltatorul William Zeckendorff au devenit grile solide. Stăteau ca niște stele locuite în confuzia din Manhattan.

Cel mai bun dintre zgârie-nori, ulterior, cum ar fi Turnul John Hancock, al cărui designer principal a fost partenerul său de multă vreme Harry Cobb, a devenit o prismă de sticlă care reflectă și bea în Boston, care se desfășura în jurul formei sale triunghiulare.

Dacă clădirile Pei erau în cea mai mare parte urbane, cele mai mari contribuții ale lui Kevin Roche erau în mediul suburban. El a fost capabil să deschidă acolo complexul de birouri corporative, cu atrii și planuri deschise, făcând în același timp structuri pentru companii precum Union Carbide în echivalente moderne de vile sau temple paladiene, aruncate la scară largă.

Clădirile sale de artă mică, cum ar fi Școala de artă pentru Universitatea Wesleyan din Connecticut, erau la fel de fragmentate și totuși la fel de solide ca ale lui Pei și la fel de eficiente. Clădirea sa Ford Foundation din New York a scos la iveală instituția și i-a dat o inimă verde.

Opera lui Pei și Roche, precum și cea a lui Aldo Rossi în Europa și Kenzo Tange din Japonia, pentru a numi câțiva dintre colegii lor, toate au servit drept corecții atât la dizolvarea monumentului în anii '50-'60, cât și la o conservare ponderată în Nou. brutalism.

Combinând o conștientizare a faptului că avem nevoie de anumite puncte focale, ancore și centre comunitare care sunt mai mari decât viața atât la scară cât și la proiectare, cu realizarea că dorim, de asemenea, ca astfel de clădiri să se deschidă tuturor, indiferent de mediul cultural, de abilitățile noastre, sau gusturile noastre, ei au folosit strategiile gemene de abstractizare și fragmentare.

Ceea ce nu au făcut, însă, a fost să creeze o școală sau să aibă un efect în disciplină dincolo de propria lor muncă. În multe privințe, munca lor a fost sfârșitul liniei, ruine rămase în jungla modernității târzii. Nu au învățat și nu mulți oameni au încercat să-și imite desenele. De asemenea, au devenit de modă și, până la sfârșitul mileniului, o mare parte din comisioanele lor s-au uscat.

Roche a încercat să se lupte din nou prin incursiuni nefericite în aluzii postmoderne, dar Pei s-a retras în realizarea câtorva bijuterii ale clădirilor, cum ar fi micul muzeu pe care l-a proiectat pentru Suzhou, China. Fiecare era specific și impecabil detaliat, delicat la scară și totuși impunător în efectul său.

Pei a depășit, de asemenea, aproape toată generația următoare, care a răspuns la eforturi atât de serioase cu o formă capricioasă, expresivă și chiar o fragmentare suplimentară.

Cel mai recent, l-am pierdut pe Stanley Tigerman, a cărui ireverență a mascat o dedicație creării formei, planului și sensului serios în clădirile care au variat de la biblioteci pentru orbi până la muzee și memoriale ale holocaustului.

Noțiunea de a face monumente pare depășită

Pei chiar l-a depășit pe Philip Johnson, bărbatul care a jucat jesterul de curte până la eleganța sa aproape regală.

Atunci, care este moștenirea unor bărbați precum Pei și Roche? Cu siguranță, epoca bărbaților albi care conduc asupra profesiei ar trebui să se încheie, chiar dacă pare să fie atârnată cu o tenacitate care este atât surprinzătoare cât și deranjantă. Cu siguranță, noțiunea de a face monumente destinate să dureze și să facă apel la toți pare la fel de învechită ca partidele politice „cortul mare” sau religia consacrată.

Ideea că ar trebui să avem puncte focale pentru cultura noastră și că acestea ar trebui să reprezinte valori care îndură - și astfel că casele lor ar trebui să fie monumente - pare dificil de apărat într-o lume în continuă schimbare, împărțire și îndoială.

Steven Holl, Tod Williams și Billie Tsien, Frank Gehry, Peter Zumthor și Arata Isozaki, pentru a numi doar câțiva designeri încă activi, încearcă să mențină vie această tradiție. Dar structurile lor sunt împărțite, atât literal, cât și metaforic, prin nevoia de a fi deschise și pluraliste, de bugete restrânse și poate de propria lor îndoială de sine.

A sta în fața sau în interiorul câtorva dintre cele mai bune clădiri ale lui IM Pei, fie că aripa estică a galeriei naționale, locuințele Facultății Universității din New York, Centrul Național pentru Cercetări Atmosferice din afara Boulder sau Muzeul Suzhou, trebuie să devină nostalgic pentru capacitatea de a face o arhitectură atât de magistrală, dar totuși rezervată, care ne acceptă și ne adăpostește pe toți.

Recomandat: