Logo ro.designideashome.com

Frank Gehry Are O Sete Infinite De Noi Lucrări, Idei Noi, Forme Noi

Cuprins:

Frank Gehry Are O Sete Infinite De Noi Lucrări, Idei Noi, Forme Noi
Frank Gehry Are O Sete Infinite De Noi Lucrări, Idei Noi, Forme Noi

Video: Frank Gehry Are O Sete Infinite De Noi Lucrări, Idei Noi, Forme Noi

Video: Frank Gehry Are O Sete Infinite De Noi Lucrări, Idei Noi, Forme Noi
Video: Frank Gehry: 10 iconic buildings 2024, Martie
Anonim
Image
Image

Frank Gehry are o sete infinite de noi lucrări, idei noi, forme noi

În timp ce Frank Gehry sărbătorește 90 de ani de naștere, Aaron Betsky privește înapoi în cariera arhitectului de șapte decenii de proiecte care includ „avioane culisante, rame deschise, pește înclinat, blocuri de dans și compuși curbători”.

Era a doua zi după Crăciun. Îi spusese lui Frank Gehry că soțul meu eram în oraș și mi-a sugerat să mă opresc lângă birou. "Va fi cineva acolo?" Am întrebat. „Voi fi”, a spus arhitectul acum de 90 de ani. Așadar, ne-am prezentat în depozitul anonim din Marina del Rey, unde lucrează.

Spațiul era plin de modele și mizeria obișnuită a unui atelier de design, deși doar o mână de aproape două sute de oameni care lucrează acolo.

Însă acolo, Gehry stătea în mijlocul spațiului pe un scaun rulant, discutând aspectele și aspectele unuia dintre proiectele sale pentru extinderea Școlii de muzică Colburn din Downtown LA împreună cu arhitectul de proiect, partenerul Craig Webb.

Image
Image

Frank Gehry împlinește 90 de ani la 28 februarie 2019

După ce m-a salutat, primul lucru pe care l-a făcut a fost să se plângă că unul dintre concurenții săi și-a arătat vârsta când amândoi au concurat pentru o comisie; "atât de nedrept și prost, cu ce are asta ceva?"

Și, cu siguranță, tot ceea ce a făcut cele nouă decenii ale sale este să-i ofere mai multă însărcinare și o sete aparent nesfârșită de noi lucrări, idei noi, forme noi și, ceea ce este la fel de important, noi colaboratori. Gehry are un statut suficient încât să poată alege și să își aleagă clienții și vrea doar să lucreze cu cei mai buni artiști, dirijori sau oameni de afaceri de acolo.

Arhitectul a parcurs un drum lung. Prima sa lucrare s-a dezvoltat din grilele de sticlă, lemn și stuc din ceea ce devenise vernacularul din sudul Californiei după cel de-al doilea război mondial, cu un pic de Frank Lloyd Wright alungirea streașinii și înfășurarea planului aruncat înăuntru.

Arhitectul a parcurs un drum lung

Pe măsură ce a câștigat mai multe comisioane, a început să-și creeze formele mai mari, mai abstracte și ușor mai ciudate, alungindu-le sau transformându-le în teatrul de volume cubice ale magazinului Joseph Magnin din 1968 din Costa Mesa sau din Danzinger Studio din 1964 din West Hollywood.

S-a aventurat din Los Angeles-ul său natal, construind birouri care au adus o ramură funky pe Coasta de Est și un pavilion de teatru din metal brut.

Punctul culminant al lucrării a fost centrul comercial Santa Monica Place (1980), unde a adus unele dintre materialele și formele care urmau să-și marcheze activitatea din anii 1980: gard de legătură pentru lanț pentru a acoperi garajul de parcare și, prin numele centrului. țesute în plasă, anunțați-o pe autostrada adiacentă, precum și axe rotite și pavilioane deschise pentru a adăposti și marca scările și ascensoarele.

Image
Image

Betsky laudă clădirea „Geanta de hârtie” a lui Gehry din Sydney, prezentată deasupra și de sus în fotografii de Peter Bennetts

Ulterior, Gehry s-a scalat, a început să stea cu artiștii și a intrat în terapie. De asemenea, a săpat adânc în acea vernaculară pe care a navigat, descoperind știfturile care alcătuiau acele forme și lăsându-le astfel.

El a împletit legătura lanțului peste structurile sale și a folosit placare metalică și placaj pentru a închide spații, îmbinând forme rezidențiale și industriale în compoziții care erau versiunile tridimensionale ale artei pe care o admira și le cumpăra.

Lucrarea, în special casa proprie, din 1978, a atras atenția criticilor și brokerilor de putere, cum ar fi Philip Johnson, însă adevăratul moment de cotitură al carierei sale a fost expoziția din 1986 la Walker Art Center din Minneapolis.

Nu numai că și-a prezentat modelele, desenele și schițele, dar a prezentat și unele dintre formele care au fost blocurile pentru noua sa lucrare, inclusiv, cel mai faimos, un pește gigant. Aceasta a fost o lucrare care a pus sub semnul întrebării chiar noțiunea de arhitectură.

În deceniul următor, el a dezvoltat aplecarea către sculptură care a fost întotdeauna inerentă designului său, producând colecții de volume aparent disparate, cum ar fi cea a Casei de oaspeți Winton într-o suburbie din Minneapolis.

Constând dintr-o cutie dreptunghiulară acoperită cu placaj, o abstractizare a unui pește acoperit cu stuc și turnul vertical înclinat acoperit cu cupru acoperit cu plumb, s-a așezat ca un design timp de luni, Gehry venind din când în când pentru a muta piesele vreodată. atât de ușor într-un fel sau altul, până când a fost mulțumit și a trimis desenele de lucru. A fost importantă relația pieselor, precum și forma expresivă a acestora.

Opera a devenit barocă. Gehry a început să producă forme snake, scalp, deformate

Atunci opera a devenit barocă. În loc de forme separate jucate unul împotriva celuilalt, Gehry a început să producă forme snake, scalp, deformate care s-au contopit între ele în structuri precum Muzeul Vitra din 1989 și Muzeul Weisman din 1993 din St Paul.

Totul a culminat cu Bilbao Guggenheim, precum și cu un Premiu Pritzker și cam orice alte premii pe care ți le poți imagina.

A urmat sala de concerte Walt Disney, spațiul acustic aproape perfect din Los Angeles, la fel ca și un bestiaru de curbe și mișcări fantastice. Gehry s-a simțit eliberat de noile tehnologii care l-au lăsat să experimenteze cu o libertate mult mai mare decât fusese în stare să facă înainte și apoi lăsa biroul său să-și transforme ghearele, atât de pline de energie, dar de multe ori atât de enigmatice, în forme reale.

Image
Image

Turnul Luma turnat din aluminiu este printre ultimele experimente ale lui Gehry. Fotografie de Hervé Hôte

Da, acoperișurile s-au scurs uneori și nu toate experimentele au funcționat, dar multe au rămas, de asemenea, etanșe și au oferit spații de descoperire și puncte focale pentru comunități.

Când a trebuit să fie, ca în Potsdamer Platz din Berlin, unde în 1998 a proiectat un sediu al băncii, Gehry ar putea fi calm, deși întotdeauna cu o răsucire. Uneori, el a revizuit și strategiile anterioare de a face ca satele mici de forme să danseze între ele (Muzeul Ohr-O'Keefe din Biloxi, Mississippi, din 2011) sau de a aluneca avioane și blocuri unele de altele (renovarea Muzeului Norton Simon din Pasadena).

Uneori se repetă și el: acum conducea un birou a cărui mărime uneori se ridica peste două sute de angajați și avea multe guri flămânde de hrănit. Dar a continuat să experimenteze.

Nu toate experimentele au funcționat

Ați putea construi o structură de cărămidă la fel de curbă ca muzeul de la Bilbao? Clădirea Dr Chau Chak Wing din Sydney (2015) a arătat că poți. Ați putea stiva cutii îmbrăcate cu metal în jurul valorii de a face un turn de artă răsucită pentru Arles? Da, curând să deschidă Fundația Luma demonstrează că puteți efectua foarte bine.

Gehry continuă, iar turnul Luma prezintă o modalitate prin care se dezvoltă. Aglomerația liberă a formelor care marchează unele dintre celelalte modele sale recente sunt exemple ale lui plecând într-un alt set de direcții.

Image
Image

Betsky spune că sediul Facebook al Silicon Valley este preferatul său dintre recentele modele ale lui Gehry

Dar, favoritul meu dintre recentele sale modele este sediul imens pe care l-a proiectat pentru Facebook în urmă cu câțiva ani și continuă să se adauge.

Conform Lore ofițerului Gehry, Mark Zuckerberg, vizitând diverși arhitecți din întreaga lume pentru a găsi pe cineva care să-și proiecteze sediul, a intrat în depozit, s-a uitat la nodurile stațiilor de lucru definite de partiții de placaj și blocuri simple de spații de servicii sub un metal brut. rama depozitului și a spus: „Dă-mi asta, dar două milioane de metri pătrați din ea”.

Așa s-a întâmplat și Gehry și biroul său, adăugând săli de conferințe, grădini de acoperiș și alte facilități, precum și o fațadă umilă care se îmbină mult mai bine cu peisajul din California decât farfuria zburătoare megalomană a Apple, făcând astfel sens la acea întindere de spațiu de lucru brut.

Inventivitatea lui Gehry este potrivită doar de Frank Lloyd Wright

Aceasta este adevărata realizare a lui Gehry: să arătăm că arhitectura poate fi simplă și complexă, brută și rafinată, deschisă și totodată umană, în același timp. Dacă este o sculptură locuibilă, se datorează faptului că lucrarea este dedicată artei de a răspunde înapoi la corpul uman și de a o conecta la o lume și o comunitate mai mare.

Recomandat: