Logo ro.designideashome.com

Opinia: Robert Ryman A Făcut Arhitectura Cu Mai Mult Succes Decât Oricare

Cuprins:

Opinia: Robert Ryman A Făcut Arhitectura Cu Mai Mult Succes Decât Oricare
Opinia: Robert Ryman A Făcut Arhitectura Cu Mai Mult Succes Decât Oricare

Video: Opinia: Robert Ryman A Făcut Arhitectura Cu Mai Mult Succes Decât Oricare

Video: Opinia: Robert Ryman A Făcut Arhitectura Cu Mai Mult Succes Decât Oricare
Video: Robert Ryman Most Expensive Paintings 2024, Martie
Anonim
Image
Image

Artistul Robert Ryman a făcut arhitectura cu mai mult succes decât oricare altul

Frank Gehry i-a spus odată lui Aaron Betsky că arhitectul său preferat era de fapt un artist. După ce sondează activitatea regretatului minimalist Robert Ryman, Betsky este de acord că utilizarea albului de către pictor a făcut din el un maestru manipulator al spațiului.

Când l-am întrebat pe Frank Gehry, pentru cine lucram atunci, cine a fost arhitectul său preferat, a răspuns într-o secundă: pictorul Robert Ryman. În multe feluri, a fost un răspuns inteligent. Cum poate orice practicant să răspundă, atunci când faceți o astfel de interogare, în alt mod decât să pozeze sau să-și devieze propria lucrare? Prin aplicarea unui artist care lucrează pur în vopsea, Gehry a deschis această opțiune deschisă.

Acestea fiind spuse, a fost și un răspuns perfect al unui modernism minier arhitect pentru noi forme de exprimare. Robert Ryman, acel material al minimalistilor, care ar putea face ca vopseaua albă și un format pătrat să prindă viață tocmai prin modul în care și-a aplicat materialul, a făcut arhitectura cu mai mult succes decât orice artist cunosc.

Artiști și designeri albi obsedați de la începutul secolului XX

Ryman, care a murit recent la vârsta de 88 de ani, nu a fost niciodată instruit ca artist, a păstrat un profil scăzut și a avut o gamă limitată, să spunem puțin. Produsul său complet a fost format din pânze, aproape întotdeauna pătrate și de obicei destul de modeste la scară, la care a aplicat vopsea albă.

Uneori, culorile se scurgeau de dedesubtul ultimului strat gol, iar alteori erau grile. Uneori a pictat până la colț, iar alteori ați văzut pânza acolo. Cam asta a fost.

Image
Image

Picturile lui Robert Ryman erau de obicei albe și în format pătrat

Prim-planul alb nu a fost cu siguranță nou. Acei artiști și designeri non-culoare, albi, obsedați de la începutul secolului XX. Fetișizarea lor de alb a fost evidentă în picturi, cum ar fi White on White de Kazimir Malevich (1918); precum și în interioare, precum cele create de Charles Rennie MacIntosh și surorile MacDonald); și în arhitectură, cum ar fi lucrările timpurii ale lui Le Corbusier.

Acesta din urmă a patentat chiar o culoare albă specială. Modernismul s-a rugat la Biserica Albă, iar Ryman a petrecut șapte ani lucrând ca templu de securitate la Înaltul său Templ, Muzeul de Artă Modernă din New York.

Albul lui Ryman era diferit. Avea corp și materialitate. Era un lucru, care plutea, apuca sau pătrundea pe alt lucru, pânza. Și-a schimbat culoarea în funcție de modul în care stai sau cum era lumina. Cu alte cuvinte, a fost real și chiar spațial.

Albul lui Ryman era diferit

Ați putea încerca să vă scufundați în spațiul său nesfârșit, albul modernismului care a băut în toată confuzia lumii noastre de schimbare și condensat într-un loc al spiritualității și al abstractizării.

Dar, până la urmă, te-ar respinge mereu, readucându-te la sentimentul de a fi acolo în fața pânzei. Apoi veți vedea periile, nuanțele de culoare, straturile una peste alta, grila erodată și s-ar putea să vă gândiți la clădiri: un perete vopsit în alb, culorile sale imperfecte din cauza intemperiilor sau a utilizării; modul în care trecând printr-o clădire Richard Meier, sunteți întotdeauna conștienți de grila de panouri ceramice și de stratificarea coloanelor și a peretelui; sau faptul că cubul alb în care vezi de obicei arta contemporană este întotdeauna, în ciuda pretențiilor sale din fundal, încadrând experiența ta în ceea ce vezi.

Betsky descrie piesele ca fiind vii în timp și spațiu

Cea mai frumoasă prezentare recentă a operei lui Ryman pe care am văzut-o a fost acum câțiva ani la Fundația Dia din New York. Suficient de mic pentru a vă lăsa să experimentați și să vă bucurați de o gamă absolut perfect selectată a operei sale, a avut ca virtute cea mai mare absența oricărei lumini artificiale.

Te-ai descurcat cu orice iluminare prin luminatoare și te-ai trezit să privești cu tot mai multă intensitate tablourile. Au devenit vii în timp și spațiu în timp ce te îndreptai spre ei sau așteptai să treacă un nor, astfel încât să poți vedea o nuanță specială la suprafață.

De aceea, până la urmă, m-am trezit atras de munca lui Ryman. Una dintre plăcerile a ceea ce numim artă, spre deosebire de arhitectură, este că este proza de a construi ceea ce poezia este cea mai detaliată realitate sau adevăr conceptual al lumii noastre: cu cât privești, te concentrezi și gândești, repetați activitățile respective, cu atât mai mult se dezvăluie.

Mă pot gândi la puțini producători din orice mediu care s-au apropiat de perfecțiune

Cu toate acestea, ele rămân mereu cele mai rare lucruri care sunt în cele din urmă. Dacă realizarea celei mai perfecte structuri albe și abstracte a fost unul dintre sfintele graaluri ale arhitecturii moderniste, atunci Robert Ryman s-a apropiat mai mult decât oricine știu de a îndeplini o versiune a acestei căutări.

Fătesc munca unui tip care doar a fost obsedat să picteze pânze albe mici? Poate, la fel ca mulți spectatori de-a lungul carierei sale de cinci ani. Mulți dintre noi în artă adorăm icoane care, precum cele care au fost cândva punctul central al bisericilor, se dezvăluie ca fiind centrul unui rit și sunt pline de mister.

Găsim acolo o semnificație sau o aură care ar putea fi la fel de mult rezultatul dorinței noastre proprii de a crede în ceva cât este de orice este prezent. Aceste pânze albe sunt unghiile Adevăratei Cruci, embleme și talismane atât cât au valoare în sine.

Și totuși, mă pot gândi la puțini producători din orice mediu care s-au apropiat mai mult de perfecțiune, exact datorită neîncrederii și realității lucrării, decât Robert Ryman. Pentru a aduce spiritul în jos, cu alte cuvinte, trebuie să-l faci material, să-l lași să intre în lumea ta, fără a rupe vraja exploziei de alb care îți deschide și îți curăță viața.

Asta pentru mine este în cele din urmă lecția pe care am învățat-o din opera regretatului Robert Ryman: pentru a găsi albul care este întruchiparea tuturor modurilor în care modernismul a căutat să întruchipeze complexitatea și contradicțiile lumii noastre moderne, trebuie să vă concentrați pe tot ceea ce este ca culoarea, ca material, ca obiect.

Recomandat: