Logo ro.designideashome.com

Culoarea Este Una Dintre Marile Oportunități Ratate Ale Bauhaus

Cuprins:

Culoarea Este Una Dintre Marile Oportunități Ratate Ale Bauhaus
Culoarea Este Una Dintre Marile Oportunități Ratate Ale Bauhaus

Video: Culoarea Este Una Dintre Marile Oportunități Ratate Ale Bauhaus

Video: Culoarea Este Una Dintre Marile Oportunități Ratate Ale Bauhaus
Video: The Essential Foundation - Culorile binare 2024, Martie
Anonim

Aprecierea rolului culorii în arhitectură este o mare oportunitate ratată de Bauhaus

Este păcat că, deși teoria culorilor a fost predată la Bauhaus, aceasta nu a fost aplicată în mod semnificativ arhitecturii, spune Michelle Ogundehin în această opinie ca parte a seriei noastre Bauhaus 100.

Bauhaus a angajat patru artiști ale căror teorii cu privire la utilizarea culorii stau la baza a tot ceea ce considerăm ca fiind teoria contemporană a culorilor. De ce, în ciuda acestei influențe de durată, au avut un impact atât de mic asupra producției arhitecturale a zilei?

Cel mai simplu, teoretizarea despre culoare poate fi împărțită în trei linii principale de anchetă: cum ar trebui să fie ordonate culorile, care funcționează cel mai bine împreună și cum ar putea fi folosite cel mai „corect”.

Și în timp ce Walter Gropius, fondatorul Bauhaus, era renumit pentru disprețul personal pentru utilizarea culorii în clădirile sale, este o dovadă a dorinței sale de dezbatere că teoria culorilor a fost predată ca parte a unei unități de fundație obligatorii la școală. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că i-a invitat pe artiști să facă acest lucru, nu pe arhitecți.

Ca atare, cursul a fost condus inițial de expresionistul elvețian Johannes Itten, urmat de Paul Klee, Wassily Kandinsky și în final de Josef Albers; fiecare adăugându-și propria răsucire unică la încercarea de a descifra culoarea.

Este o dovadă a dorinței lui Gropius de a dezbate că teoria culorilor a fost predată ca parte a unei unități de bază obligatorii

Antrenat inițial ca profesor de școală primară, Itten, condus de dorința de a impune o structură logică spectrului, a avut un mod de lucru foarte metodic. Deși nu a fost primul care a venit cu o roată de culoare - se spune că onoarea a căzut lui Sir Isaac Newton în 1666 și, cu siguranță, mulți după Newton au făcut același lucru - sofisticarea abordării sale îl distinge și îi asigură pe mulți dintre ideile rămân relevante și astăzi.

Căci, deși a aranjat culoarea în formatul tradițional al culorilor primare, secundare și terțiare, el și-a perfecționat și mai mult roata cu teorii despre șapte moduri posibile de contrast între nuanțe. După cum a spus, „cel care dorește să devină un maestru al culorii trebuie să vadă, să simtă și să experimenteze fiecare culoare individuală în numeroasele sale combinații interminabile cu toate celelalte culori. Culorile trebuie să aibă o capacitate mistică de exprimare spirituală, fără a fi legate de obiecte..“

Astfel, în ciuda gândirii sale riguros analitice, el a evidențiat, de asemenea, efectele psihologice mai puțin tangibile ale culorii și a fost unul dintre primii care au asociat nuanțe diferite cu tipuri de personalitate variate, precum și ideea de culori calde sau reci. În acest fel, o analiză mult mai actuală a culorilor sezoniere, în special cea utilizată de industria cosmetică, datorează profesorului pictor transformat.

Post Itten, Kandinsky, un pionier rus al artei moderne abstracte, a predat la școală până când s-a închis în 1933. Și-a încurajat elevii pe un drum mai liber și mai emoționant. Pentru el, culoarea avea conotații profund spirituale și credea că nu poate fi interpretată decât ca un fel de partitură muzicală cu anumite culori exprimate sub formă de note specifice (de exemplu, galbenul era un C mediu).

Și totuși, într-o mișcare pe care o consider contradictorie analogiilor sale muzicale, el a atribuit și culorilor forme geometrice; astfel galbenul era de asemenea cel mai bine reprezentat ca un triunghi; albastru de un cerc, și roșu întotdeauna ca un pătrat.

Dar aplicarea directă a teorizării lui Kandinsky la arhitectură a fost neglijabilă

Indiferent, tocmai confluența acestor paradigme aparent opuse a dus la picturile care l-au făcut celebru și, probabil, au inspirat mulți mari artiști care au urmat de la Mark Rothko și Jackson Pollock la Julian Schnabel. Dar aplicarea directă a teorizării lui Kandinsky la arhitectură, sau chiar la design, a fost ceva mai neglijabilă.

Învățământul său de la Bauhaus s-a suprapus cu cel al pictorului și printului elvețian Paul Klee, foarte mult un tovarăș în brațe. El a susținut ideile lui Kandinsky de armonie a culorilor și relația sa cu muzica și, de asemenea, a susținut cu pasiune dezasocierea ei de un rol pur naturalist, reprezentativ în artă. Atât pentru Klee cât și pentru Kandinsky, potențialul senzorial al culorii era adevărata sa putere, indiferent dacă este categoric sau nu.

Totuși, dezamăgitor, părea că doar în intimitatea propriilor case, fie că se simțeau capabili să își scoată conceptele de culoare de pe pânză și în împrejurimile lor. Perechea a locuit în case semi-detașate adiacente timp de șase ani, iar când lucrările de renovare au fost efectuate la proprietăți la începutul anilor 1990, rapoartele au relevat câteva șapte straturi diferite de vopsea și peste 200 de nuanțe aplicate pereților.

Atât pentru Klee cât și pentru Kandinsky, potențialul senzorial al culorii era adevărata sa putere

Construit de Gropius ca parte a campusului din Dessau, exteriorul era modernism clasic, inspirat intelectual de culoare albă și gri, dar în interior devenise o revoltă caleidoscopică. Camera de zi a lui Kandinsky este documentată ca fiind de culoare galbenă, roz și frunze de aur; dormitorul cyan și intrarea cu pereți violete palide, o podea neagră și o scară în galben și alb cu o balustradă roșu aprins.

Alături, lacul roșu Klee contrasta cu tencuiala roz, albastru bebeluș și gri. Cât de emoționant ar fi putut fi dacă această experimentare ar fi fost mai deschis discutată și dusă mai departe în arhitectura și interioarele mișcării Bauhaus, în loc să fie închisă ca joc personal.

Atunci a fost observat un grad de mântuire în numirea lui Josef Albers. Fiul unui pictor și decorator a fost o clasă muncitoare, neadaptată la învățământul bisericii, printre bogăția și privilegiul celorlalți maeștri, dar a fost cel care s-a apropiat de soluționarea conundrului de clasificare a culorilor; prin aceea, a respins-o.

În cartea sa, Interacțiunea culorii, publicată în 1963, el a scris: „În percepția vizuală, o culoare nu este aproape niciodată văzută așa cum este ea - așa cum este fizic. Acest fapt face ca culoarea să fie cea mai relativă medie din artă. culoarea eficientă este necesar să recunoaștem că culoarea înșeșește continuu. În acest scop, începutul nu este un studiu al sistemelor de culori."

Când se gândește la Bauhaus, este probabil doar viziuni strict monocromatice ale producției sale arhitectonice iconice.

În locul unor astfel de sisteme, el a propus un mod de lucru mai incluziv, care a rotit în jurul contextului și, în mod crucial, a înțeles că urmărirea sa nu este pentru o singură „soluție”, ci mai degrabă o călătorie continuă și extrem de subiectivă a descoperirii.

Din păcate pentru studenții Bauhaus, oportunitatea de a-și dezvolta ideile a venit doar după ce a părăsit școala, mai întâi la Colegiul Black Mountain din Carolina de Nord, unde el și soția Anni au fugit după ce naziștii au câștigat controlul în Germania, apoi la Yale, de unde și-a publicat în cele din urmă tonul său seminal.

Și la fel se întâmplă că atunci când ne gândim la Bauhaus, dacă nu la mișcarea modernă în ansamblu, este probabil doar viziuni strict monocromatice ale producției sale arhitectonice iconice. Cu siguranță, nu există nicio îndoială că a fost un catalizator puternic pentru schimbarea stilistică; cu toate acestea, a fost condus de un cabal masculin aproape exclusiv bine făcut și care a fost limitat.

Pe scurt, aprecierea rolului culorii în arhitectură este una dintre marile oportunități ratate ale Bauhaus. În timp ce școala părea deschisă discuțiilor despre culoare, sentimentul imperativ era să o conțină și să o clasifice, apoi să meargă mai departe, cu implicația că culoarea era incidentală, mai degrabă decât fundamentală, pentru mediul construit.

Cu alte cuvinte, bine pentru artă și teorie, dar îndrăznesc să o spun, potențial prea feminină pentru puterea arhitecturii. Apoi, din nou, chiar Itten a recunoscut, „doar cei care iubesc culoarea sunt admiși în frumusețea și prezența ei. Oferă utilitate tuturor, dar își dezvăluie misterele mai adânci doar devotamentilor săi”.

Recomandat: